Dobermann, le film culte qui a lancé Vincent Cassel dans une autre dimension
Sorti en 1997, Dobermann de Jan Kounen reste un marqueur incontournable du cinéma d’action français. Adapté des romans de Joël Houssin, ce polar violent avait attiré 8,3 millions de spectateurs en salles, établissant Cassel en « force brute » du cinéma. Son rôle de Yann Le Pentrec, chef de gang au sourire sadique, lui vaut une première nomination aux César et une aura d’antihéros pop.
La scène du motard traîné, devenue iconique, résume l’esprit du film : un mélange de grâce punk et de cruauté stylisée. Ce rôle fondateur ouvrira à Cassel les portes de projets internationaux (Ocean’s Twelve, Eastern Promises), tout en ancrant son image d’acteur incapable de se cantonner aux rôles lisses. Banger puise directement dans ce legs, transformant une référence cinéphile en hommage générationnel.
Clin d’œil à Dobermann : les experts décryptent l’hommage et sa portée symbolique
Des critiques ciné et des universitaires soulignent comment Banger détourne l’iconographie de Dobermann. « La violence n’est plus un outil de domination, mais un pied de nez à la filmographie de Cassel », explique un analyste pour AlloCiné. La scène des portières reprend les mêmes plans serrés et le grincement métallique des véhicules, mais inverse leur signification : la caméra en contre-plongée magnifie désormais la vulnérabilité de l’acteur.
Techniquement, les deux séquences partagent un montage haché et des éclairages contrastés (néons bleutés chez Kounen, lumières rouges chez Langeron). Pour les experts, cette référence « n’est pas un pastiche, mais une réinterprétation des thèmes casseniens : la chute, la renaissance artistique, et le prix de la gloire ». Un parallèle renforcé par les bandes-son : la techno de Kavinsky dans Banger répond au rock trash de Bridget Fonda dans Dobermann.
