La nouvelle série événement de Netflix fait déjà parler d’elle, mais pas uniquement pour ses scènes de combat spectaculaires. À peine disponible sur la plateforme, « La Cage » de Franck Gastambide génère des débats passionnés autour de son final explosif qui divise aussi bien les spectateurs que l’équipe du film.
Entre hommage assumé à Rocky et plongée réaliste dans l’univers du MMA, la série en 5 épisodes suit le parcours de Taylor, un jeune combattant rêvant de passer professionnel. Mais c’est la scène finale, qualifiée de « dramatique, cruelle et magnifique » par son créateur, qui cristallise aujourd’hui toutes les attentions et révèle des tensions insoupçonnées au sein de l’équipe.
Une série qui frappe fort
Porté par Franck Gastambide lui-même dans le rôle de Coach et Melvin Boomer dans celui de Taylor, « La Cage » s’impose comme une véritable lettre d’amour au MMA. Le casting s’enrichit de figures emblématiques de la discipline avec les apparitions remarquées de Ciryl Gane, Georges Saint-Pierre et Jon Jones, offrant une authenticité rare à cette production française.
La série propose une approche à la fois spectaculaire et intimiste, alternant entre séquences de combat chorégraphiées et moments d’émotion pure. Les valeurs universelles comme le courage, l’humilité et la solidarité s’entremêlent habilement avec la violence inhérente à ce sport de combat.
Le MMA en bref
Mixed Martial Arts ou Arts Martiaux Mixtes : sport de combat combinant plusieurs disciplines (jiu-jitsu, boxe, lutte…). Longtemps controversé, il est aujourd’hui strictement réglementé et organisé en championnats professionnels.
La controverse du final
Au cœur du débat se trouve une scène finale décrite comme « une étreinte de Judas sur fond de tragédie shakespearienne ». Cette séquence, farouchement défendue par Gastambide malgré l’opposition de ses acteurs, divise profondément l’équipe du film. « Aucun des acteurs ne voulait accepter cette idée, mais il s’avère que c’est moi qui décide », affirme le réalisateur avec conviction.
La tension artistique s’est cristallisée autour de cette décision unilatérale, révélant les divergences créatives au sein de l’équipe. Pourtant, c’est précisément cette scène controversée qui donne à la série sa profondeur dramatique si particulière.
L’impact d’une vision artistique assumée
Malgré les réticences initiales, cette fin controversée participe largement au succès critique de la série. Si Gastambide refuse modestement la comparaison avec Rocky, affirmant qu’il n’a « absolument pas la prétention de dire que La Cage peut être un petit Rocky du MMA », la série trouve néanmoins sa propre voix.
Les séquences percutantes, notamment celle où Coach tente de remotiver son protégé, démontrent que « La Cage » transcende le simple divertissement sportif pour devenir une véritable leçon de vie. La controverse autour de la scène finale ne fait que renforcer la portée émotionnelle de l’œuvre, prouvant que les choix artistiques les plus contestés sont parfois les plus marquants.
L’héritage de Rocky
Saga culte de la boxe au cinéma, Rocky (1976) a défini les codes du film de sport moderne. Son influence se retrouve dans de nombreuses productions, dont La Cage qui en revendique ouvertement l’héritage spirituel.
